吉米羊房: 靜宜小小分享

　　5/25號這天，我有一個小小的特別經驗，就是李思賢老師邀請靖哥和我一起到靜宜大學去演講，對象是資傳系大三的學生，主題為新媒體藝術的美學對話。終於，廢了好久的網誌可以有點東西貼，呼呼~~

　　這次的演講我們兩個人以輪流的方式，一人講一段，跟同學介紹一下新媒體藝術，同時因應在靜宜的展覽，我們也對我們各自的作品作一些創作歷程上的心得分享。因為聽講的對象並非藝術相關科系的學生，因此在新媒體藝術的內容上，我們比較不去談一些藝術史或美學理論的探討，而是希望跟他們介紹一下目前新媒體藝術的趨勢概況，並且將焦點放在非藝術領域出身的人跨界創作的作品上，也希望在激勵他們的同時，能告訴他們藝術離他們並不遠，如何能將資傳所訓練的程式撰寫的能力，運用在藝術創作上，開創畢業專題時的另一種可能性。

「以下就稍微講述一下演講內容」

新媒體藝術的美學對話

　　藝術是什麼？巴洛克風格的人物肖像畫，還是倒過來簽名的小便斗？我們首先先丟出一個問題給大家，其實就是希望先講述當代藝術的特性，從達達主義開始，藝術便往一種觀念式的方向發展，無論是批判或是探討一些情緒、人性、精神、想法方面的問題，或多或少具有某種逆向的思考特質，從顛覆到創造，一路發展至70年代觀念藝術，將「想法」視為藝術中最精華部分，之後的發展即使純觀念藝術不流行（可能因為只有觀念沒有實品或是純觀念太乏味，無法賣錢所以別想生存），然而「觀念」卻成為藝術及技術很大的一種區隔方式。

　　回頭來看現今的新媒體藝術，其相關詞彙包括媒體藝術（Media Art）、新媒體藝術（New Media Art）、科技藝術（Techno-Arts）、新科技藝術（New Media Technologies）、數位藝術（Digital Art）、電子藝術（Electronica）等。因為目前還沒有一個確切的名詞可以統一，所以眾多名詞分歧，不過大致上屬於相同範疇。新媒體藝術、科技藝術、數位藝術等的「藝術」不同於普普藝術的「藝術」，它並非一種特定的風格或流派，而是比較像是從媒材上去界定，因此，當今最新的媒材成為「新媒體」＝當今最新的媒材是「數位媒體」＝當今的最新「科技」，總而言之新媒體藝術代表了當今運用科技來做創作的藝術類型。而這類型的藝術包括了互動多媒體裝置、虛擬實境、網路藝術、電子藝術、機器人藝術、基因藝術（Genomic Art），廣義甚至包括錄相藝術、傳輸藝術（Transmission Art）和實驗電影等，這些全部都是運用數位科技。

　　而隨著數位的演進，產生了許多非藝術出身的人相繼跨入藝術領域的趨勢，這或許得從媒材的特性談起，數位科技的特性包括：１、數值化的再現(Representation)，2、模組化(Modularity)，3、自動化(Automation)，4、液體化(Variability/Liquidity)，5、貫通式的編碼(Transcoding)等五項，其中的模組化與自動化，是造成這個趨勢的一個很重要的原因，特別是「自動化」，透過程式的撰寫，軟體及程式能夠自動化運作，機器被賦予創造的能力，透過這個機制能夠產生出許多視覺、聽覺等感官上的變化，因此，許多沒有受過相關藝術訓練的人，仍能創造出動人的視聽效果。

（例如一條線，能自動產生成圖型）

　　因為數位科技的特性，使得許多原本擁有想法，卻苦於無法表達的人，能夠透過各自的專長介入藝術創作，當然這不是科技藝術才有的現象，但是在科技藝術創作領域上卻是明顯的改變，許多技術層面的東西直接轉化為藝術形式的展現。

　　國際上有許多跨界創作成功的作品，例如由理化背景出身的墨西哥裔加拿大藝術家Rafael Lozano-Hemmer所創作的《Body Movies》。他認為「市民才是城市的主角﹙而非政府、都市計劃者或建築師﹚」，因此城市中的公共空間應該還給市民，透過由影子劇發想的概念，將民眾的影子投射在牆面上，當影子覆蓋他所預設的範圍時則顯現出城市的意象，現場民眾會自發的玩起影子遊戲，充滿了有趣的互動，高樓大廈外牆的功能得到了重新的詮釋與再利用，將公共空間還給市民。

　　
　　由多媒體藝術家Ben Rubin與UCLA的統計系教授Mark Hansen所合作創作的《The　Listening Post》，搜尋網路上的聊天室中的對話字句，將其拆解，並隨機撥放再由小螢幕所組成的牆面上，同時撥出時將拆解的字句以語音的方式念出，呈現出一種空靈的氣氛，也提出了另一種閱讀網路上資料的全新觀感。

　　此外還有由建築師出身的Sonia Cillari所創作的《If you are close to me》，藉由空間的觀點來探討人與人之間的關係，詳情請見【如果你靠近我ㄧ點 (Se Mi Sei Vicino; If you are close to me) 】這篇。
　　
　　當代所謂的「數位美學」，與以往對於藝術「美」的探討已不大相同，當然後現代主義早已打破了對於那種視覺、聽覺、觸覺等感官上美的定義，而數位時代對於藝術的鑑定又有許多新的詮釋。透過程式的撰寫、設定，讓科技作品得以對於觀者產生反饋，也就是所謂的「互動性」，互動成為閱讀當代科技藝術時最獨特的一種欣賞方式，觀眾除了透過視覺、聽覺等感官去欣賞作品外，更進一步藉由「參與」來融入作品，而透過互動時所產生的參與感、臨場感、成就感….等等，會產生以往藝術品純欣賞時所無法產生的情緒。

　　因此藝術家變成像是創造一套「機制」來傳達自身的理念，表達出批判、諷刺、或是各種情緒，觀眾則藉由參與來體驗這一切，一來一往間產生一種新式的美學。例如八谷和彥的作品《交換眼球計畫》，藝術家創造了一組頭罩，頭罩的外面視攝影機，模擬眼睛所看到的畫面，內部是一個小螢幕，當兩個觀眾帶起頭罩時，攝影機所拍攝的影像會相互傳到對方的螢幕上，因此只能看見彼此的視線，藉由藝術家所創造的機制，不但打破了所見即所知的虛假真實，更讓人的「觀點」可以互換，主體與客體的易位，充分的體驗「站在他人的角度想一想」。觀眾若只是在旁觀看，永遠也無法體會其中奧妙，這類型的作品，一定得透過親身的參與互動，才能如入其中。

　　接下來我跟靖哥便開始介紹我們作品的創作歷程，有關喂　一段成熟的對話的介紹，請見【喂~一段成熟的對話】這篇，有關Unheeded Advice則請參見靖哥部落格【Unheeded Advice 初號機發表】這篇。
　
　　最後我們也再次重申，藝術追尋的都是在人的感受之上，所以必須要掌握到藝術的內涵，否則技術再跨也跨不進藝術圈。