2009年7月14日星期二

髒亂小屋的歡樂馬鈴薯派對

  今天在愛買買了一個小烤箱,因為我愛吃麵包,所以每次都會買一堆,可是最後都變成軟趴趴會讓人很沮喪的麵包,所以終於下定決心要去買個烤箱,本來是要在附近燦坤買買就算了,不過燦坤果然不枉最爛3C連鎖企業的威名,說要幫我調貨要2天,調了2個禮拜還沒來,所以就決定去愛買了,既然都到了愛買~就乾脆紀念吉米烤箱啟用,順便買買食材,決定要做個烤馬鈴薯來吃!!
  中間發生了一點小烏龍,回到家才發現烤箱沒有附小烤盤,而且你屁好傻好天真的在結帳完裝袋時硬生生遺漏了培根,這怎麼得了!!!只好再跑一趟,去換了一個烤箱還有領回我們的培根,好不容易終於可以開始烤馬鈴薯了。
首先先來介紹食材~~
1.大家一起合照~
2.洗好的馬鈴薯~
3.解凍的培根~
4.奶油~
5.乳酪~
6.胡椒鹽
開始囉~
首先呢~先把培根一片片的撕成小碎片,鋪在小烤盤上,然後放進烤箱。

我正在檢查培根烤的程度,右邊那位是Miss Potato

沒幾分鐘整個房間已經都是培根的香味,等了好久終於"叮"了一聲,剛烤好微脆的培根碎片真正香~

接著就開始烤馬鈴薯,馬鈴薯要考比較久,但是小烤箱一次只能轉15分鐘,所以大概要轉個3.4次,這是先烤第一輪(15分鐘),然後把馬鈴薯切開~

抹上奶油,然後灑上一些胡椒鹽,然後再放回烤箱烤~

第2輪時把烤箱打開,確認一下馬鈴薯有沒有鬆~

並拿刀子在馬鈴薯各切面畫上幾刀,幫助它放鬆(它太緊張了)!!

第3輪時已經差不多了,所以就放上乳酪,小心的排在夾縫中,其實這時因該要買起士的,才會會融化牽絲,不過我在買的時候一時被打折的價錢衝昏了頭,壓根忘記起士跟乳酪是不一樣的,不過放乳酪也不錯啦~~~

最後出爐的乾酪馬鈴薯就是長這樣,因為有塗奶油,在加上馬鈴薯本身的甜氣,整個超香的~~

最後在把剛剛的培根片撒上去,然後依口味加上胡椒鹽,超好吃點心就完成了,喔椰~

不過阿~一個人要吃兩個馬鈴薯時在是太脹了,尤其你屁又只吃了一個又1/4,真的是好撐阿!!!想想我前幾天晚餐都只喝燕麥減肥,結果一次消夜就吃了兩個半馬鈴薯,超紮實,還塗滿濃濃的奶油,超多的乳酪和滿滿的培根.......,我....我...我毫無悔意啊!!!XD

2009年6月1日星期一

靜宜小小分享


  5/25號這天,我有一個小小的特別經驗,就是李思賢老師邀請靖哥和我一起到靜宜大學去演講,對象是資傳系大三的學生,主題為新媒體藝術的美學對話。終於,廢了好久的網誌可以有點東西貼,呼呼~~

  這次的演講我們兩個人以輪流的方式,一人講一段,跟同學介紹一下新媒體藝術,同時因應在靜宜的展覽,我們也對我們各自的作品作一些創作歷程上的心得分享。因為聽講的對象並非藝術相關科系的學生,因此在新媒體藝術的內容上,我們比較不去談一些藝術史或美學理論的探討,而是希望跟他們介紹一下目前新媒體藝術的趨勢概況,並且將焦點放在非藝術領域出身的人跨界創作的作品上,也希望在激勵他們的同時,能告訴他們藝術離他們並不遠,如何能將資傳所訓練的程式撰寫的能力,運用在藝術創作上,開創畢業專題時的另一種可能性。

「以下就稍微講述一下演講內容」

新媒體藝術的美學對話


  藝術是什麼?巴洛克風格的人物肖像畫,還是倒過來簽名的小便斗?我們首先先丟出一個問題給大家,其實就是希望先講述當代藝術的特性,從達達主義開始,藝術便往一種觀念式的方向發展,無論是批判或是探討一些情緒、人性、精神、想法方面的問題,或多或少具有某種逆向的思考特質,從顛覆到創造,一路發展至70年代觀念藝術,將「想法」視為藝術中最精華部分,之後的發展即使純觀念藝術不流行(可能因為只有觀念沒有實品或是純觀念太乏味,無法賣錢所以別想生存),然而「觀念」卻成為藝術及技術很大的一種區隔方式 。

  回頭來看現今的新媒體藝術,其相關詞彙包括媒體藝術(Media Art)、新媒體藝術(New Media Art)、科技藝術(Techno-Arts)、新科技藝術(New Media Technologies)、數位藝術(Digital Art)、電子藝術(Electronica)等。因為目前還沒有一個確切的名詞可以統一,所以眾多名詞分歧,不過大致上屬於相同範疇。新媒體藝術、科技藝術、數位藝術等的「藝術」不同於普普藝術的「藝術」,它並非一種特定的風格或流派,而是比較像是從媒材上去界定,因此,當今最新的媒材成為「新媒體」=當今最新的媒材是「數位媒體」=當今的最新「科技」,總而言之新媒體藝術代表了當今運用科技來做創作的藝術類型。而這類型的藝術包括了互動多媒體裝置、虛擬實境、網路藝術、電子藝術、機器人藝術、基因藝術(Genomic Art),廣義甚至包括錄相藝術、傳輸藝術(Transmission Art)和實驗電影等,這些全部都是運用數位科技。

  而隨著數位的演進,產生了許多非藝術出身的人相繼跨入藝術領域的趨勢,這或許得從媒材的特性談起,數位科技的特性包括:1、數值化的再現(Representation),2、模組化(Modularity),3、自動化(Automation),4、液體化(Variability/Liquidity),5、貫通式的編碼(Transcoding)等五項 ,其中的模組化與自動化,是造成這個趨勢的一個很重要的原因,特別是「自動化」,透過程式的撰寫,軟體及程式能夠自動化運作,機器被賦予創造的能力,透過這個機制能夠產生出許多視覺、聽覺等感官上的變化,因此,許多沒有受過相關藝術訓練的人,仍能創造出動人的視聽效果。

(例如一條線,能自動產生成圖型)


  因為數位科技的特性,使得許多原本擁有想法,卻苦於無法表達的人,能夠透過各自的專長介入藝術創作,當然這不是科技藝術才有的現象,但是在科技藝術創作領域上卻是明顯的改變,許多技術層面的東西直接轉化為藝術形式的展現。

  國際上有許多跨界創作成功的作品,例如由理化背景出身的墨西哥裔加拿大藝術家Rafael Lozano-Hemmer所創作的《Body Movies》。他認為「市民才是城市的主角﹙而非政府、都市計劃者或建築師﹚」,因此城市中的公共空間應該還給市民,透過由影子劇發想的概念,將民眾的影子投射在牆面上 ,當影子覆蓋他所預設的範圍時則顯現出城市的意象,現場民眾會自發的玩起影子遊戲,充滿了有趣的互動,高樓大廈外牆的功能得到了重新的詮釋與再利用,將公共空間還給市民。

  
  由多媒體藝術家Ben Rubin與UCLA的統計系教授Mark Hansen所合作創作的《The Listening Post》, 搜尋網路上的聊天室中的對話字句,將其拆解,並隨機撥放再由小螢幕所組成的牆面上,同時撥出時將拆解的字句以語音的方式念出,呈現出一種空靈的氣氛,也提出了另一種閱讀網路上資料的全新觀感。


  此外還有由建築師出身的Sonia Cillari所創作的《If you are close to me》,藉由空間的觀點來探討人與人之間的關係,詳情請見【如果你靠近我ㄧ點 (Se Mi Sei Vicino; If you are close to me) 】這篇。
  
  當代所謂的「數位美學」,與以往對於藝術「美」的探討已不大相同,當然後現代主義早已打破了對於那種視覺、聽覺、觸覺等感官上美的定義,而數位時代對於藝術的鑑定又有許多新的詮釋。透過程式的撰寫、設定,讓科技作品得以對於觀者產生反饋,也就是所謂的「互動性」,互動成為閱讀當代科技藝術時最獨特的一種欣賞方式,觀眾除了透過視覺、聽覺等感官去欣賞作品外,更進一步藉由「參與」來融入作品,而透過互動時所產生的參與感、臨場感、成就感….等等,會產生以往藝術品純欣賞時所無法產生的情緒。

  因此藝術家變成像是創造一套「機制」來傳達自身的理念,表達出批判、諷刺、或是各種情緒,觀眾則藉由參與來體驗這一切,一來一往間產生一種新式的美學。例如八谷和彥的作品《交換眼球計畫》,藝術家創造了一組頭罩,頭罩的外面視攝影機,模擬眼睛所看到的畫面,內部是一個小螢幕,當兩個觀眾帶起頭罩時,攝影機所拍攝的影像會相互傳到對方的螢幕上,因此只能看見彼此的視線,藉由藝術家所創造的機制,不但打破了所見即所知的虛假真實,更讓人的「觀點」可以互換,主體與客體的易位,充分的體驗「站在他人的角度想一想」。觀眾若只是在旁觀看,永遠也無法體會其中奧妙,這類型的作品,一定得透過親身的參與互動,才能如入其中。


  接下來我跟靖哥便開始介紹我們作品的創作歷程, 有關喂 一段成熟的對話的介紹,請見【喂~一段成熟的對話 】這篇,有關Unheeded Advice則請參見靖哥部落格【Unheeded Advice 初號機 發表】這篇。
 
  最後我們也再次重申,藝術追尋的都是在人的感受之上,所以必須要掌握到藝術的內涵,否則技術再跨也跨不進藝術圈。



補充

Body Movies》 相關影片
The Listening Post》相關影片
If you are close to me》相關影片
《交換眼球計畫》相關影片

2009年5月22日星期五

訪談阿....

不久前大學時的一個學妹,說要做一項作業,要透過訪談去了解新生代的藝術家或創作者 ,條件是需要有參加過聯覽或展覽 ,且研究所以上的人,我....我就毫不知廉恥的以創作者的身分答應了她的訪談,以下是一些訪談內容。

Q1 請問你的創作呈現方式?

羊:我創作的呈現方式目前主要以互動裝置的方式呈現。


Q2 請問你所運用的媒材(包括硬體)?

羊:我不曉得「數位」算不算一種「媒材」,因為他不同以往的媒材有其物理特性,像是繪畫或雕塑般肌理、紋理,軟硬等物理特性,水彩油畫因顏料不同而有不同技法,大理石或木雕可以暴露展現其肌理觸感的特質,假設有10塊漂流木,就可依據其特徵雕刻成10件獨一無二的木雕藝術品,但數位無法單獨的展現其本質,因為她是無形的0與1,即使是透過螢幕,也無法說螢幕式媒材,他指是一種「載體」,因此常以「數位媒材」稱之,我認為有些本質上的差異。
  但是若以媒材呈現角度來探數位媒材,的確有一般物質的媒材所無法取代的,也就是所謂數位的5大特性,那透過特性中的模組與自動化特性,也就是透過程式撰寫,讓數位媒體具有判斷的機制,因此能產生回饋,而形成互動。
  我喜歡有互動的作品,當然互動的層面很廣,互動呈度的等級也有分,既然我使用數位軟體創作,那當然是希望能展現其特性,因此想往互動裝置發展,當然在電腦上的多媒體、網頁、遊戲等等也是有此特性,但是我還是喜歡實體裝置。


3 你是如何看待創作的歷程?而你在創作歷程當中你所關注的有哪些?

羊:我的創作時間並不長,所以若以創作脈絡而言,我想我的作品並不夠多到足以整理出脈絡,但我想我仍然有一個大致的方向,我在創作中喜歡關注人與人之間關係的問題,因此從大學到現在,我的幾個作品都多少與人以及人與人之間的關係有些直接或間接相關。
  如果是單件作品的創作歷程,我想我關注的是最後的呈現面與初衷的契合度,因為在創作時時常礙於技術或是時間性,或是材料取得(價位、取得容易度…)方便等等因素,創作內容會一直做修改,修改是一個正常的過程,但是理念是不該被改變,一個主題,可以有好幾種說故事的方式,重點是要說得通,很多創作過程中,會產生出作品完成,而回頭修改創理念,讓作品與理念契合,雖然對外界發表而言,觀眾不知過程,所以作品仍是完整的,但我認為創作者要對自己負責,當初是什麼有趣的點促使你一頭栽入創作?而在最後卻改變的原本的想法,我認為有點騙人騙己。
  另外我比較關心作品的深度,一件好作品可以關心一件議題、呈現一種現象、表達一種情緒,或是更多更多其他想法,千萬不要產生只有聲光效果沒內涵的產物,就像有畫家與畫匠之分,作品要給予一個中樞、靈魂,才能生存下來。


Q4 你是如何應用你所熟悉常用的媒材?

羊:我能夠了解我今天所想要表達的議題,選用我所知道的方式進行,然而實際的程式執行面,我必須以外包或合作的方式來進行,不過目前也開始學習如何使用套裝程式軟體。


Q5 以前會提到數位媒材的虛擬與真實,而現在其實已經走到數位必然也是直接可取決的媒材,已儼然成為另一種直接呈現心像的材料,那對於你直接應對到你所運用的媒材思考轉換?

羊:葉謹睿對於今天數位化的社會上的兩代人做了一種新的解讀,就是所謂的「數位移民」與「數位原住民」,數位移民指的是現階段社會上三十到五十左右的人,也就是現在社會上的中堅份子,他們接觸數位化的時機,已經是有一定的年歲,他們的思維是介於類比與數位之間,另外一種是數位原住民,也就是我們以及我們之後的人,我們的成長過程是與數位化同步進行的,對於生長於數位化的時代,電腦、數位相機、MP3等數位產品是再自然不過的,我想用這來解釋是很合適的,我並未經歷類比與數位轉換的年代,因此我對於數位媒材是很直接的去設想。


Q6 你認為創作是一種策略設計還是自然發生的狀態?

羊:我認為創作不能就這二分法來講,或是說這兩種都可以,有人會策略的寫好行事曆,策略的設計好3月要做一個錄像裝置,10月要做一個立體雕塑,明年2月再完成一個網路藝術…我想是不會的,通常是自然的產生某種想法、情緒想要種一種方式將他表達出來。不過若是為了比賽或展覽徵件,根據某個主題進行創作,也可以算是一種策略式的。
  另外我認為無論是什麼動機開始創作,只要起了頭,在解決的過程中,都算是一種設計,我一直認為「設計 是指解決事物的一種過程、一種方法與一種精神。」,那麼為了達成創作理念,解決器材問題,解決程式問題,解決裝置問題,解決空間問題,甚至是處理人員問題,我想這一系列都需要有策略,才能圓滿解決。


Q7 你堅定相信的是甚麼?你認為大思想或大真實存在嗎?

羊:我堅定相信的是什麼?,我也不知道,或著是說,我不確定我所相信的是什麼?堅不堅定?或是有沒有價值值得成為一種信念,我只知道要做自己,當然在我的生命中一定會有人影響我,我會改變,變的不像原本的我,但是到頭來我發現,改變這條路也是我選擇的,也是我喜歡的,所以其實並沒有什麼原本的我,我所認為的原本的我只是一個過程階段的我,就如同現在的我會是未來眼中的「原本的我」,只是一個階段,我只做我想做,喜歡或是認為有價值的事,做我想要成為的人。有些人會希望我更這樣或更那樣,變得像誰誰誰一樣,那麼請你去找那位誰誰誰就好,我認為世界上之所以要有那麼多人,就是因為「不同」才有存在的必要,尤其是身為藝術家、設計師或其他創作者,獨特性是必要的。套句我學姐的口頭禪;「成為你所想」。

  我想大思想是形容一個時代一些人共通的想法,隨便像是藍綠政黨,兩群人,兩種大思想,或是一些速食愛情之類的時代性思想,更早期盛行的種族主義、宗教信仰,這是存在的,即使在這大架構下有各自的不同,但是大方向的思想很容易出現,而我想不會有什麼大真實存在,世界上所有的事情都是由自己的雙眼看出去,因此人也只相信自己相信的,現在認知的世界,並不是真的存在再物理空間,而是架構在每個人的腦海,因此我認為大真實不存在。

2009年5月11日星期一




2009年3月20日星期五

生活中的日劇情節

  明天是你屁生日,我已經決定大破財送她一雙鞋,因為每天都在一起,所以只能趁著今天下午她上課時抽空去買,時限是下午2點到4點,非常的趕,所以在她一去上課後,我馬上飆去西門誠品116,直奔3樓SHOEX,買了一雙14孔的黑色經典款,因為我是一個人去的,所以我在一路上都聽著MP3,結果就在我匆匆忙忙買完,正要去搭捷運的路上,MP3正好開始「登登登~ 登登登~.....」的撥出了求婚大作戰的插曲,就是MONGOL800的「小さな恋のうた」這首歌,突然之間我發現自己當下的行為只有一個蠢字可以形容,好像山下智久在片中的舉動喔,因為一個巧合的配樂讓我有種現實跟日劇重疊的感覺,畢竟山下智久也是在片中一個人很忙碌,然後女主角不知道,我邊走邊偷笑,因為在那一秒真的事有一種很奇妙,又很蠢的感覺。


話說回來....那首歌還真好聽阿。



戰利品

2008年12月22日星期一

紅白旗遊戲

  好久沒有寫部落格了~因為我的心力都放在寫論文上面,不過今天發現好笑的事一定要寫一下。

  相信大家小時候都玩過紅白旗的遊戲吧,無論是團康大地遊戲會拿真實的小旗子玩,或是湯姆熊之類大型遊戲機或是早期天堂遊戲機等和電腦玩,總之就是充斥在回憶中的聲音─「紅上白不上」「紅不上白下」「紅下白不下」之類的口令,這是個考驗聽力、專注力與反應的好玩小遊戲。現在網路上也流傳許多類似的FLASH版本的紅白旗小遊戲。


  就算他只不過是FLASH的小遊戲,我還是不停的輸,這真的讓人非常沮喪,尤其他介紹還寫說是「簡單」小遊戲,真是太羞辱我了。

  另外像Wii也有出紅白舉旗的小遊戲,相較於只能按按鍵或滑鼠的電玩遊戲,這款舉旗遊戲可以更接近真實的體感,當然也是更緊張也更容易累阿。


  不過這都不是今天的重點阿~~今天的重點是我看到有人在對面的屋頂上獨自大玩紅白舉旗遊戲,我好想加入他喔,雖然我馬上開窗大喊:「紅上白不上!!!」,可惜他都聽不到我的指令,這種遊戲就是要多人一起玩才好玩阿,真是的。


  好啦~對不起,他是在耍大旗驅動鴿子的養鴿人,寫論文壓力真是好大阿,嗚嗚嗚~~

〈吉米出品‧純屬低能〉

〈完〉



2008年12月10日星期三

2008台北雙年展

  這一次2008台北國際雙年展的主題並沒有單一的方向或範圍,如雙年展的說明,是將許多彼此相關的主題統整匯集,絕大部分的議題關注於全球化所帶來的混亂狀態、衝擊以及不滿,包含全球化與全球化的反抗、新自由主義的生存世界、流動性、疆界、分裂國家與微型國家/民族國家、都市變遷、非正式經濟與政治,以及戰爭狀態等。然而,我認為這一次的雙年展是集失敗的連結與無聊之大成,稱之為台北雙年展,與台北做連結的方式卻過於簡陋與粗糙,並且美術館未負起說明的責任,無論是現場或是紙本說明都太少,甚至沒有,展場許多的作品是將某地區的事件與現況以錄像的方式呈現,但一般人卻不知道作品的故事背景、該地區或國家所面臨的歷史包袱、衝擊以及文化因素等等,加上作品紀錄片的形式比例過高,沉重、缺乏視覺美感又充滿距離,雖然作品觀念呈現以及對於觀眾的暗示強烈,但美術館無法要求觀眾對於世界上所有事件都清楚其始末,尤其是那些本身就屬於弱是不被注重的議題,一般民眾更難以了解,因此整體雙年展欲與台北產生連結,結果卻是無聊且與觀眾產生距離。其中許多作品對於全球化議題的探討我主觀的認為都太過直接,有些作品,其出發點關注全球議題、暖化以及糧食危機,甚至包含三個層面的社會行動計畫,但是過於直接,甚至可說是直覺式的思考,以社會行動意義提出實質建設性提案,但像是觀念式的實行,如同植樹節時總統代表種一棵樹搶救森林,象徵意義大於實質,以藝術角度切入其行為又過於直接,缺乏藝術性的轉換。另外「隱形城市:台巴黎.約克」同樣式以及為表層的意義去呈現全球化,其他國家的元素出現在台北稱之為全球化是有待商確的,即使是也過於表層,不可置否的作品的確讓人會心一笑,但層次也就如此,並未去發掘全球化帶給台北的衝擊及衍生現象。不過其畫面安排倒是諷刺的呈現出國人普遍崇洋媚外的自貶心態。其中也有一些較容易親近的作品,例如「服從的辯證#4」,兩個女生聊天式的討論世界上的當權者,然脫掉權力、名氣、聲望、地位等意識形態加持的假象後,權力者也不過是人,兩個女生以單純的討論那些人的身高、長相、年紀等,諷刺的將這些當權者的名字與流行文化結合,這令我想到「長眠的父親」這件作品,我們不習慣看到一個脆弱、毫無防禦幼苗小的父親,因為既定的形象僵化了人們對於某些角色的定位,作品輕鬆的戳破了這層假象。最後必須再次重申,美術館是教育民眾的地方,應該負起教育民眾的義務,展出形式也應該要更多元,名為台北雙年展也應該與台北當地做更多連結,表現出台北與世界其他城市的相同與相異之處,甚至是獨到之處。
台北雙年展官網:http://www.taipeibiennial.org/2008/index.aspx